ENNIO MORRICONE

Ennio Morricone es un compositor italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928.

Su padre era músico en orquestas de baile y fue uno de las primeros contactos del joven Ennio con la música que llevarían a que con 10 años se inscriba en el Conservatorio de Santa Cecilia como alumno de trompa (instrumento que tocaba su padre). 

Años más tarde en 1943 empieza a sustituir a su padre en las actuaciones con su grupo y un año más tarde se inscribe en el Curso de Composición.  

A los 18 años se diploma en trompa y compone su primera obra Il Mattino para canto y piano.

 Pronto empieza a componer música de escena para el teatro avanzando la que será su profesión más productiva y por la que es más conocido: componiendo bandas sonoras para el cine. 

Se diploma en 1954 en Composición, realiza el servicio militar aprovechando su tiempo para hacer arreglos musicales para bandas y en el año 1964 pone banda sonora a la película de Leone Per un pugno di dollari bajo el seudónimo “Dan Savio”. 

Su colaboración con Leone se mantendrá en las que seguirán: Per Qualche Dollaro in più (1965), Il bouno, il brutto, il cattivo (1966), C’era una volta il West (1968) Giù la testa (1971) y Once Upon a Time in America  (1984)

Además puso banda sonora a multitud de películas del Spaghetti Western para películas como Le pistole non discutono de Mario Caiano o I maniaci de Lucio Fulci

Otras famosas películas a las que Morricone pone banda sonora son: Novecento, Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.

Ennio Morricone atesora numerosos premios entre los que destacan 1 Premio Oscar Honorífico a toda una carrera concedido en 2007 (fue nominado 5 veces entre el año 1979 y 2000); un premio AFI por La Misión (1986); 2 Globos de Oro por La Misión (1987) y Legend of 1900 (2000); 3 Grammys por Los Intocables (1988), C’era una volta il West (en 2007) y Il bouno, il brutto, il cattivo (en 2009); 5 premios BAFTA por Days of Heaven (1980), Once Upon a time in America (1985), La Misión (1987), Los Intocables (1988) y Cinema Paradiso (1991).

Ennio Morricone es uno de los compositores más conocidos y reconocidos internacionalmente y su nombre se asocia a menudo con el cine western y melodías como la de El Bueno, el Feo y el Malo. Es un compositor muy completo y con un estilo bastante reconocible.

Si hay algo que se mantiene en la música de Ennio Morricone es la expresividad de sus composiciones y la introducción de instrumentos poco convencionales en sus composiciones como las guitarras eléctricas, campanas o disparos en el caso del Spaghetti Western como vemos  en las entradas sobre el compositor.

• Bibliografía:

-  Rodríguez Fraile, Javier  (2001) Ennio Morricone. Música , Cine e Historia. Salamanca. Ed. Gráficas Varona

- Cueto, Roberto (2002) - El folclore imaginario - Artículo revista NOSFERATU (páginas 99-111)

                                                                                             Juan Fernández Vázquez -   Grupo A3

ENNIO MORRICONE Y LA MÚSICA DENTRO DEL SPAGHETTI WESTERN (II):

Como vimos en la anterior entrada ya en los créditos iniciales Ennio Morricone consigue situar al espectador en el ambiente de la película cumpliendo con la función ambientadora de la música. 

La maestría de Morricone como compositor reside precisamente en su uso de las tres funciones principales de la música en las bandas sonoras. Algo muy característico en su música dentro del Spaghetti Western es la tensión que consigue. Crea un entorno musical que cumple con la función expresiva y al mismo tiempo interviene en el ritmo de la imagen completando la función narrativa.

Uno de los mayores exponentes es la música del duelo final en la película de Sergio Leone “Il Buono, il Brutto, il Cattivo" (El Bueno, el Feo y el Malo)

En la escena los primeros planos de Leone sobre los tres pistoleros (en los ojos, las cartucheras y las caras) se acompañan con la música de Morricone.

De nuevo como habíamos visto en los créditos de “Per un pugno di dollari" (Por un puñado de dólares); Morricone recurre a instrumentos o elementos poco comunes en la composición de bandas sonoras. En la escena escuchamos campanas y una serie de sonidos agudos y estridentes que contribuyen a crear una mayor tensión.

En toda la escena se alternan momentos de mayor silencio con los puntos álgidos marcados por los instrumentos de viento que aportan dramatismo a la escena.

El final de la misma está marcado por una pieza musical en crescendo, cuyo ritmo asemeja el trote de un caballo y que avecina los acontecimientos que van a ocurrir. El dramatismo de la escena llega a su fin con el disparo del revólver del personaje interpretado por Clint Eastwood.

Morricone es reconocido como uno de los grandes compositores de bandas sonoras, algo que generalmente asociamos a la música que suena sobre la escena pero que no forma parte directamente de ella (se denomina música extradiegética o incidental) sin embargo también hay un tipo de música que si forma parte de la acción como tal y tiene presencia en el guion, por ejemplo la música con la que bailan los personajes o alguna canción que se escucha en la radio... Morricone también explota este tipo de música denominada diegética.

 Un claro ejemplo se puede ver incluido en la película de Leone “C’era una volta il West” (Hasta que llegó su hora). En la escena un personaje que denominan Harmonica toca precisamente ese instrumento, la armónica con una melodía que forma parte tanto de la acción como de la propia banda sonora del film.

Enlace escena Once Upon a Time in the West - Harmonica:  http://www.youtube.com/watch?v=2B2gKcLkygI

En la escena el personaje encarnado por Charles Bronson, Harmonica aparece tocando el instrumento que precisamente le da nombre: la armónica. Esa melodía forma parte tanto de la misma escena como de la banda sonora del film y es un claro ejemplo de música diegética dentro de las composiciones de Morricone.

Pero Morricone no solamente en el Spaghetti Western utiliza este tipo de música sino también en otras películas a las que pone banda sonora como “The Mission” (La Misión) con una pieza denominada “Gabriel’s Oboe” en la que el Padre Gabriel toca en el oboe la melodía que se repite a lo largo del film como tema para su personaje.

Enlace escena Gabriel's Oboe de The Mission:  http://www.youtube.com/watch?v=xBLbH6vRwk8

• Bibliografía:

-  Rodríguez Fraile, Javier  (2001) Ennio Morricone. Música , Cine e Historia. Salamanca. Ed. Gráficas Varona

-  Navarro Arriola, Heriberto (2005) Música de cine : historia y coleccionismo de bandas sonoras. Madrid. Ed. Internacionales Universitarias.

- Cueto, Roberto (2002) - El folclore imaginario - Artículo revista NOSFERATU (páginas 99-111)

                                                                                 Juan Fernández Vázquez -   Grupo A3

ENNIO MORRICONE Y LA MÚSICA DENTRO DEL SPAGHETTI WESTERN (I):

Si pensamos en los elementos más conocidos del Spaghetti Western dentro de la cultura popular probablemente destaquemos dos que caracterizan claramente el cine de Sergio Leone y por extensivo identificamos con el Spaghetti Western: los primeros planos en los duelos y la banda sonora de la película; y es precisamente este elemento el que encarna de una manera clara el compositor italiano Ennio Morricone.

Atendiendo a las distintas teorías sobre el papel de la música dentro del cine podemos reducir a tres las funciones principales que desempeña: función ambientadora, función expresiva y función narrativa.

-          Función ambientadora permite que el espectador se sitúe en el marco del film. Se pretende con la música introducir al espectador dentro de un momento histórico concreto como la Edad Media, el salvaje Oeste o la II Guerra Mundial o dentro de un lugar geográfico como la selva, el mar o el desierto. En esta función de ambientación la música también puede dirigir al espectador hacia un género cinematográfico concreto (thriller, tragedia, comedias, etc…)

-          Función expresiva busca despertar en el espectador las emociones que sugiere la imagen potenciando los sentimientos que se quieren transmitir. Así por ejemplo se buscará la empatía con el protagonista o la tensión entre el antagonista y el protagonista.

Aprovechando ambas funciones se constituyen los llamados “leitmotiv” o “motivos musicales” que se repiten a lo largo de la película y se identifican con un personaje o elemento y van experimentando distintas variaciones en función de cómo evoluciona este.

-          Función narrativa una de las más olvidadas por el espectador pero en ocasiones también por el mismo compositor. En sí es incorporar la música como elemento que ayuda al desarrollo narrativo del film y constituye el discurso audiovisual. Se debe guardar una relación entre el ritmo musical y el visual, en ocasiones se antepone la música a la visualización de la imagen.

En las bandas sonoras compuestas por Ennio Morricone para los films de Leone podemos ver claros ejemplos de estas funciones de la música que hemos diferenciado aunque el mismo compositor califica la función de la música como "meramente expresiva ya que el resto de funciones atañen al director".

Citando un ejemplo, el título de entrada de la película Por un Puñado de Dólares (“Per un pugno di dollari”) recoge estos elementos y asienta la sonoridad peculiar que va a caracterizar la música de Morricone.

El tema principalmente se estructura en torno al acompañamiento de guitarra y una posterior melodía silbada con las que se busca la armonía propia de las canciones western. Morricone incluye el uso de una fusta, campanas, el trote de un caballo y sonido de disparos para potenciar la función ambiental de la música.

Hay además un elemento que utiliza Ennio Morricone para identificar al personaje principal interpretado por Clint Eastwood; es el pífano (o flauta) con la que establece un motivo conductorl.

El tema se inicia con los títulos de crédito y desaparece con la imagen del caballo de Clint Eastwood lo que inicia la narración de la película.

De esta manera desde los créditos el compositor sitúa al espectador en un ambiente de Western, presenta el motivo con el que se va a reconocer al personaje principal y se introduce en la narración de la película propiamente dicha.

• Bibliografía:

-  Rodríguez Fraile, Javier  (2001) Ennio Morricone. Música , Cine e Historia. Salamanca. Ed. Gráficas Varona

-  Navarro Arriola, Heriberto (2005) Música de cine : historia y coleccionismo de bandas sonoras. Madrid. Ed. Internacionales Universitarias.

- Cueto, Roberto (2002) - El folclore imaginario - Artículo revista NOSFERATU (páginas 99-111)

                                                                                 Juan Fernández Vázquez -   Grupo A3