martes, 10 de diciembre de 2013


SPAGHETTI WESTERN VS WESTERN AMERICANO (PARTE 2)

WESTERN AMERICANO

En los primeros momentos de este género, se introdujeron en el todo un conjunto de películas cuya acción simplemente estaba situada en unas características poco determinadas (la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX) y permitían que un gran abanico de películas fueran catalogadas de género western, sin embargo las características de este género se fueron formando y dando paso a un verdadero western americano que se define por:

-Figura del héroe o protagonista: En contraposición al spaghetti western, encontraremos a unos protagonistas que si se pueden denominar héroe, cuyas pasiones y lo que les impulsa a hacer lo que hacen son tales como la justicia, el coraje o la amistad.

-Los indios americanos: en el western original, encontramos una visión negativa del indio, un estereotipo del mal, donde el hombre blanco debe enfrentarse con él para conseguir sus objetivos. Un indio al cual si se representa con sus atributos clásicos y donde su exterminación no presenta ningún problema moral. Si es verdad que esta visión con el paso de los años comienza a cambiando hacia una visión más pacífica y amigable (incluso rindiéndoles homenaje como ocurre en El Gran combate), llegando a esa visión que nos ofrece el spaghetti western.

-Lugar del desarrollo de la acción: se va a situar en territorios inexplorados e inhóspitos y en ciudades sin ley bajo la amenaza de bandidos y posibles ataques de los indios.

-Confrontación entre el bien y el mal: mientras que en el spaghetti western encontramos una ausencia de ese personaje al que se le pueda considerar el bueno de la película (debido a que el protagonista como ya he dicho se mueve por propio beneficio  y sin cargo de conciencia), en el western americano, encontramos una situación completamente contraria, donde se distingue perfectamente entre los buenos (los personajes que realizan el bien y buscan forjar una nueva y gran vida el paz y libertad) y los malos (que se aprovechan de los débiles para poder disfrutar de subida y sacar ganancia).

-Violencia: al contrario que sucede en el spaghetti western, nos vamos a encontrar con una violencia que se representa de forma más “noble”, una violencia no tan explícita ni realista.



Si hemos de remitirnos a algunas características comunes entre estos dos tipos de género de western, quizás debemos hacer inca pie en hechos como:

-La aparición de diversos personajes: que aunque interpretados de diversas formas aun así siguen apareciendo ambos géneros como pueden ser: los vaqueros, los indios, los hombres de ley y los forajidos, la caballería, la imagen de la mujer, siempre presente en estas películas…

-El fin de ambos westerns: las últimas películas y actores tanto del americano como del italiano, se centraron en un tipo determinado de western, que fue el de la comedia, como un medio de intentar seguir llevando adelante el género, un intento que aunque funcionó durante un tiempo, finalmente puso punto y final al desarrollo del género tanto en Europa como en el continente americano.

 Como se puede observar, se trata de dos westerns que aunque de un mismo tema, difieren en diversas cuestiones, ya que se abordan desde distintos puntos de vista y provocan así una reacción distinta en el público, que en el caso del spaghetti western y debido a su violencia, es negativa, al menos en un principio.

BIBLIOGRAFÍA:

-De Gabriele Lucci / Western / editorial: Electa

-De Philip Kemp / Cine: toda la historia / editorial: Blume

-De Jenaro Talens y Santos Zunzunegui / Historia general del cine: Volumen IV / editorial: catedra

ÓSCAR ELEZ-VILLARROEL FREILE - A3



SPAGHETTI WESTERN VS WESTERN AMERICANO (PARTE 1)

Si bien el tema que nos ocupa en este blog es el spaghetti western, no debemos olvidar las raíces del género y de dónde le viene su influencia para conseguir su desarrollo. Por ello es necesario e imprescindible pararnos un momento y reflexionar, pues el western italiano toma sus raíces del americano (del conocido como el western de Hollywood), aunque da un paso más allá y consigue dentro del mismo género dar un cambio de tuercas y dar una nueva visión del Oeste vaquero.

Para poder observar mejor lo que estoy intentando dar a entender, a continuación desarrollaré de forma breve las diferencias que podemos encontrar entre uno y otro western.

SPAGHETTI WESTERN

El western hollywoodiense vivió su edad de oro a finales de la década de los 50, pero no fue este el último momento ni la última palabra del género, sino que ya en Europa se estaba formando otro de los pilares del western, el spaghetti western, cuyo idioma principal fue el italiano (a excepción de algunos actores de habla inglesa), aunque también se rodó en español e Inglés.

El spaghetti western consto de dos influencias principales: por un lado un por las películas de samuráis, mientras que por el otro, existía el deseo de reinventar el oeste americano.

Nos vamos a situar a la vez ante un género que difiere del western original en hechos como la moralidad, la decoración o el estilo, entre estas diferencias es necesario remarcar algunas como:

-La ausencia de la figura del héroe: pues no nos vamos a encontrar con un personaje que sea el bueno de la película, sino un hombre movido por su propio beneficio y que cuenta con tan solo unos efímeros momentos de conciencia.

-Los indios americanos: no aparecerán con sus atributos y arquetipos del género, y su historia se centra en su expansión del este hacia el oeste y los peligros que con lleva.

-Lugar del desarrollo de la acción: se va a dar en los estados del sur y en México, donde la población latina tendrá un papel importante.

-Violencia: el spaghetti western es un subgénero del western original donde se busca representar con más realismo lo que sucedía en el antiguo Oeste americano, donde una de las cosas que primaba era la violencia, por lo tanto será un tema a la vez que se representara con gran realismo, uno de los hechos por los cuales al spaghetti western le caerá una gran lluvia de críticas, ya que en su momento, se pensó que el realismo y la excesiva crueldad y violencia que aparecía en las películas, las convertían en un constante baño de sangre sin mayor argumento.

Varios fueron los directores y varias las películas que destacaron dentro del spaghetti western, y para la total comprensión del género y lo que significo, es necesario mencionar algunos de estos:

- Sergio Leone: uno de los principales directores recreo un mondo de películas donde primaba lo violento y que contó con la colaboración de Ennio Morricone para la realización de la banda sonora en muchas de sus películas, de las cuales podríamos destacar La muerte tenía un precio (1965) o sus dos grandes obras: Por un puñado de dólares de 1964 (para muchos el spaghetti western por excelencia y con Clint Eastwood como protagonista) y El bueno, el feo y el malo de 1966 (el mejor film de Sergio Leone y que finaliza la trilogía de western que desafiaron los convencionalismos del género y que cuenta con las mejores escenas del género como la destrucción del puente o la escena final en el cementerio, siendo a la vez el último trabajo de Clint Eastwood para Leone).

                        



-Sergio Corbucci: será recordado por películas como Django (1966), donde en contraste con Leone, los antihéroes capturaban sus presas por paisajes hostiles y llenos de barro, transportando un ataúd donde llevaban su arma predilecta, una metralleta.

Los últimos momentos del género llegaron de mano del idrector Eznoi Barboni, por un lado con la comedia western (con títulos como La llamaban trinidad (1970), que jugó un papel importante en los momentos en el que se empezaba a considerar el spaghetti western como obsoleto, como ya había sucedido en el western americano) Y por el otro, y finalmente, Keoma (1976) que cerró las puertas del género siendo la última película de este.

BIBLIOGRAFÍA:

-          -De Gabriele Lucci / Western / editorial: Electa

-         - De Philip Kemp / Cine: toda la historia / editorial: Blume

ÓSCAR ELEZ-VILLARROEL FREILE - A3




Grandes figuras del Spaghetti Western II

Henry Fonda. Gran Island, Nebraska, EE.UU., 16 de mayo de 1905- Los Ángeles, California, EE.UU., 12 de agosto de 1982
Su aspecto de hombre corriente, elegante y sereno, además de su gran profesionalidad en todos los órdenes, le hizo ganarse el respeto de sus compañeros de profesión y alcanzar el estatus de estrella ante el público. Especialmente recordadas son sus interpretaciones en el melodrama Jezabel (1938), la de su desgarro personaje de Tom Joad en Las uvas de la ira (1941) su primera nominación al Oscar, la del atribulado individuo de Falso culpable (1956) y la del miembro del jurado dispuesto a demostrar la inocencia del acusado en Doce hombre sin piedad (1957), con el que consiguió su segunda candidatura a la estatuilla.



Sin embargo, sería ya en plena madurez cuando intervino en sus westerns más atípicos, encarnando a un tramposo en El destino también juega; a un asesino despiadado en Hasta que llegó su hora y al simpático vaquero en la comedia dirigida por Gene Kelly, El club social de Cheyenne. En definitiva, Henry Fonda ha encarnado en el western, siempre con acierto, a todo tipo de personajes pero no es hasta la edad de 76 años, cuando logró por fin el Oscar al mejor actor con una interpretación de viejo cascarrabias en el film En el estanque dorado (1981), su último largometraje.

Claudia Cardinale Túnez, 15 de abril de 1939
Una de las grandes estrellas de la historia del cine, que a lo largo de su extensa carrera cinematográfica ha protagonizado tres westerns. El primero fue el norteamericano Los profesionales, de Richard Brooks, donde encarnó a María Grant, esposa de un acaudalado ranchero norteamericano que la ha comprado para este fin, alejándola del revolucionario Raza (Jack Palance), a quien realmente ama. En este largometraje Claudia Cardinale puso de manifiesto en la pantalla toda su sensualidad, por medio de la sabia utilización de una blusa desabrochada y húmeda.

En 1968, a las órdenes de Sergio Leone protagonizó, Hasta que llegó su hora, en la cual interpreta a una valiente viuda, que no se pliega a las exigencias del asesino Frank (Henry Fonda). Por último, en 1971 rodó, junto a Brigitte Bardot Las petroleras, de Christian-Jaque, donde desarrolló el papel de María Sanrazir.

Charles Bronson Ehrenfeld, Pennsylvania, EE.UU., 3 de noviembre de 1921-Los Angeles, california, EE.UU., 30 de agosto del 2003)
De ascendencia lituana, cambió su verdadero apellido, Buchinsky, por el de Bronson después de sus primeros trabajos para el cine. Su rostro áspero, arrugado y algo inexpresivo le hizo ganar una merecida fama de tipo duro que supo forjar en pantalla primero como secundario y más tarde como  protagonista, tanto en Hollywood como en Europa.
Su aspecto anticonvencional le hace comenzar su etapa en el western en papeles de indio, como el que desarrolla en Apache (1954) y en Yuma (1957), llegándole uno de sus primeros éxitos en el género siendo uno de Los siete magníficos (1960). Tras varios trabajos en cine y televisión, se convierte en un icono del oeste con su ecléctico personaje de “harmónica” de Hasta que llegó su hora (1968).


Su gran oportunidad le legó con el personaje del arquitecto Paul Kersey, un buen hombre que, cuando unos delincuentes matan a su familia, decide convertiré en El justiciero de la ciudad (1974) y eliminar forajidos de las calles tomándose la justicia por su mano. El éxito de este título hizo que Kersey apareciere en varias secuelas del mismo.



Laura Pérez Marco A2

Bibliografía
  • CARMONA, L.M- Los intérpretes del western. Cacitel, 2010 (Granada )



LA HISTORIA DELANTE DE LOS FOCOS - UNA PERSPECTIVA HISTÓRICA DE LA TRILOGÍA DEL DINERO

Más allá de la persecución de las recompensas por los forajidos, los botines o los duelos entre pistoleros que encontramos en la “Trilogía del dólar” está presente un cierto trasfondo histórico oculto en parte por la trama principal que se desarrolla pero que al fin y al cabo le proporciona un marco temporal y geográfico concreto.

Las localizaciones geográficas son en el western en general grandes espacios abiertos, con poca vegetación entre los que encontramos cierta variedad:  a veces vemos el desierto, otras veces son los bosques y en numerosas ocasiones los cordones montañosos son los “protagonistas”, de emboscadas y rencillas entre los bandos en lucha.

Si nos paramos a pensar, la recurrencia de un tipo de espacio geográfico inmenso y sin poblar está en realidad hablando de un país en pleno proceso de formación. 

En el caso de la Trilogía del dólar la ambientación pretende recordar el sur de Estados Unidos, Texas, Nuevo México; la frontera entre EEUU y el vecino México.

Existe una anarquía constante propia de este período (finales del XIX principios del XX) no siempre causada por la Guerra de Secesión (1861-1865)

Podemos entender que las zonas fronterizas son siempre lugares problemáticos, lugares en los que la vida es difícil, algo que podemos ver en el rostro de cada personaje,  los  primeros planos, con todas sus marcas y mugre encima, nos imaginamos las posibles vivencias, también sobrellevadas con mucho esfuerzo. 

Esto está muy muerto... Escenario típico pueblo de la frontera en El bueno, el Feo y el Malo.


En el caso del lejano Oeste las competencias legislativas o de la ley varían según los estados y,  por supuesto, según los países permitiendo que los forajidos estén en constante movimiento buscando pueblos sin ley y tengan que ser perseguidos por cazarrecompensas. Este factor se repite en la Trilogía de manera constante y será uno de los temas explotados por el spaghetti western.

Además la existencia de pocas ciudades, de núcleos apartados de población casi aislados, favorece la aparición de diligencias y caravanas que deben recorrer grandes distancias por parajes abandonados o poco poblados, sufriendo el ataque de ladrones.

El ferrocarril es también una forma de transporte entre los núcleos de población alejados, el personaje interpretado por Lee Van Cleef en Por un puñado de dólares utiliza el tren.

Pues me apeo con el caballo. Lee Van Cleef baja de un tren en Por un puñado de dólares.


El dinero de los pequeños núcleos de población se almacena en un banco central que también será objetivo de forajidos y ladrones como se ve en La muerte tenía un precio.

Otro fenómeno importante que se ve es que en esos pequeños núcleos de población existen grandes extensiones agrícolas y ganaderas bajo el poder de un propietario o familia: los ranchos. Estas familias que tienen un peso económico importante en esos pueblos lo tendrán también políticamente tal y como aparece en Por un puñado de dólares.

Antes hemos dejado apartado el factor de la Guerra Civil, pero es un elemento importante.
El conflicto civil que supuso la Guerra de Secesión americana que dividía el país en dos bandos: El ejército de la Unión y el de la Confederación.  

En una sociedad dividida como es la americana, con una economía detenida por la guerra con  amplias diferencias entre el Norte, mucho más industrializado y con una población mayor (de más del doble) y el Sur existe una desunión social, no se materializa la cohesión social de nación y acentúa la independencia jurídica, económica de los estados en un nivel general de país y una proliferación de las pequeñas poblaciones frente a grandes ciudades. 

Empieza a desarrollarse un sentido de individualidad frente al concepto global de nación; la concepción del mundo se enfoca desde la propia supervivencia y esto es algo que recoge en la trilogía: el espíritu de soledad frente al mundo.

Vaqueros contra vaqueros. Union, azules. Confederados, grises en El bueno, el feo y el malo.


En ambos bandos se produce la aparición de mercenarios, tal y como se refleja en el Bueno, el Feo y el Malo cuando Sentencia se convierte en oficial nordista.

Se ha querido ver una crítica de Leone a los americanos acerca de cómo se construyó su país: violencia y corrupción, entre otras cosas. Por esto es necesaria la modificación temporal, por una necesidad ideológica de explicitar el mensaje del film, y no sólo por una necesidad formal de orden narrativo.

En esta amalgama de elementos y factores sociales acaba existiendo una ley única y universal: la ley del más rápido. La supervivencia en este ambiente hostil está marcada en gran medida por tu habilidad como pistolero. Las alianzas y traiciones son constantes por lo que el único elemento en el que se puede confiar es en su destreza con el gatillo.

La única ley que conozco: Mi revólver.


- Bibliografía:


  • RODRÍGUEZ Fraile, Javier  (2001) Ennio Morricone. Música , Cine e Historia. Salamanca. Ed. Gráficas Varona


  • FRAYLING, Chirstopher - Sergio Leone: Once Upon a Time in Italy -- Thames and Hudson, 2005 (USA)


  • FREIXAS, Ramón y BASSA, Joan - Sergio Leone. El espectáculo sin límites (páginas 129-142) -- Artículo de NOSFERATU 41-42 - 2002, San Sebastián (España)


  • NAVARRO, Antonio José - Baño de sangre al salir el sol. (páginas  84 – 98) -- Artículo de NOSFERATU 41-42 - 2002, San Sebastián (España)



JUAN FERNÁNDEZ VÁZQUEZ - GRUPO A3

Grandes figuras del Spaghetti Western I

El spaghetti western comenzó a fraguarse a comienzos de los años sesenta, siendo la primera película importante Por un puñado de dólares, este hecho dio lugar a que un grupo de actores adquirieran protagonismo, pasando a ser rostros fijos de este género. Entre el gran elenco de actores haremos hincapié en los que por distintos factores han destacado más:



Lee Van Cleef, Sommerville, New Jersey, EE.UU., 9 de enero de 1925-Oxnard, California, 16 de diciembre de 1989.

Tras servir en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, inicia su carrera como actor en espectáculos de teatro hasta que debuta en el cine en los años cincuenta, interviniendo en más de cincuenta películas, pero siempre con papeles secundarios, donde la mayoría de sus personajes eran malvados sin mucha enjundia. Como consecuencia de no conseguir sus objetivos, llega al punto desmoralizante de dejar la profesión. Tras problemas con el alcohol, es rescatado del olvido por Sergio Leone y lanzado a la fama tras trabajar en dos títulos que marcarían su carrera: La muerte tenía un precio (1965) donde dio vida al coronel Mortimer, un caza recompensas de gatillo fácil, y El bueno, el feo y el malo (1966) donde se graduó en el género, con el magistral personaje de “Sentencia”, compartiendo protagonismo con Clint Eastwood (el bueno) y Eli Wallach (el feo).



Eli Wallach, Brooklyn, New York, EE.UU., 7 de diciembre de 1915.

Uno de los más activos actores de reparto del cine. De origen judío, se graduó en la universidad de Texas, hizo su debut en Broadway en 1945, ganando un premio Tony por el papel principal de La rosa tatuada (1951). Su debut en el cine se produce, precisamente, con otra obra teatral de Tennessee Williams como Baby Doll (1956), participando a partir de aquí en toda clase de largometrajes, que van desde la aventura hasta el drama judicial (Loca, 1987), pasando por El Padrino III, (1990), la fallida comedia americana de Fernando Trueba Two Much (1995) y Mystic River (2003) 


Su debut en el género western fue con el malvado bandido Calavera de Los siete magníficos (1960), aunque su papel más recordado sería el del imprevisible Tuco, el feo, de El bueno, el feo y el malo (1966) que marcó un hito en el spaghetti western. Su achinado rostro le sirvió para interpretar a un japonés en la paródica  El blanco, el amarillo y el negro (1974).



Gian Maria Volonté Pseudónimo: John Wells Milán, Italia, 9 de abril de 1933-Florina, Grecia, 6 de diciembre de 1994.

Diplomado en la Academia de Arte Dramático, comienza su carrera artística en teatro y televisión, antes de pasar al cine en los años sesenta con filmes como La conquista de la Atlántida, El terrorista y Celos a la italiana. Su inmenso talento le hace participar en revolucionarias tramas políticas, sociales e intelectuales que se rodaron en esa época por toda Europa: Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), Sacco y Vanzetti (1971)… Encarnó  a dos personajes reales como el gánster Lucky Luziano (1973), el astrónomo perseguido por la Iglesia Giordano Bruno (1973) y el político asesinado de El caso Moro (1986). Su última película la rodó en España: Tirano Banderas (1993).


A pesar de no haber realizado numerosas películas en comparación con sus coetáneos, no hay duda que su sola intervención en los dos clásicos de Sergio Leone, Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio, es suficiente motivo para considerarle una de sus máximos exponentes. En la primera encarna al mexicano Ramón, un sádico indeseable, y en la segundo a otro malvado, denominado “El indio”, consumidor de marihuana. En ambas acaba enfrentándose en duelo con el héroe de la película, Clint Eastwood.
Su última aportación al western en Vent d’est (1969) creada por “Grupo Dziga Vertov”, realiza un filosofal estudio de los estereotipos del spaghetti western que sirve para realizar una crítica sobre la burguesía.


Laura Pérez Marco A2


LOCALIZACIONES Y ESCENARIOS EN EL SPAGHETTI WESTERN: DUELO AL SOL ENTRE CARTÓN PIEDRA

Dentro del lenguaje del cine hay un elemento que tendemos a olvidar, eclipsado por los actores, la trama, los diálogos o la banda sonora, este elemento no es ni más ni menos que los decorados, localizaciones o escenarios. 
Son piezas fundamentales en la película: ayudan a situar espacialmente los personajes interpretados por los actores reforzando además la fotografía y el poder visual de la película.

En el Spaghetti Western existe una constante en cuanto a las localizaciones: los países mediterráneos (generalmente Italia o España) y ceden un gran protagonismo a los grandes espacios abiertos. En un principio se realizan construcciones efímeras para la grabación, más tarde los escenarios se convierten en verdaderos platós de rodaje.

Entre los numerosos ejemplos que podemos encontrar en España me parece adecuado destacar tres:

  • Hoyo de Manzanares
Distintos sets de rodaje se fueron construyendo en Hoyo de Manzanares especialmente dedicados a las producciones de Spaghetti Western aunque también acogieron otras como las producciones Italo-hispanas de gangsters recreando la ciudad de Chicago.

Para las películas de Spaghetti Western se construyó una ciudad del Oeste, Golden City, llevada a cabo por los especialistas Jaime Perez Cubero y Jose Luis Galicia.



Constaba de una calle principal con un edificio central, el Saloon. Dos elementos principales en una ciudad del Oeste (la amplia calle central y el Saloon)

Esta imagen puede verse en películas como “Duello nel Texas” (1963)

Además se levantaron un fuerte y algunos ranchos utilizados en el ya mencionado “Duello nel Texas” y en “Le pistole non discutono”.

Rancho de Le pistole non discutono (izquierda) y  su localización original (derecha)


  • Almería 
Destaca principalmente el desierto de Tabernas, un enorme paraje natural que nos recuerda a las mismísimas Arizona o Texas.

Pero no es el único escenario que se utilizó en el Spaghetti Western ya que se construyeron diversos poblados del lejano oeste en esta zona.

 Podemos diferenciar tres principales:

El poblado de El Fraile, hoy conocido como MiniHollywood, se construyó para el rodaje de “La muerte tenía un precio” (1965)

El siguiente que podemos encontrar es el  Texas Hollywood / Fort Bravo, que aparece en La muerte tenía un precio y en El bueno, el feo y el malo (1966), construido en 1963, y que alberga además la ciudad, un fuerte y un poblado mexicano.


Y por último, el Western Leone, donde se rodó “Hasta que llegó su hora” (1968) con Henry Fonda y Claudia Cardinale.


  • Salas de los Infantes (Burgos)
Imagen en la actualidad de la localización de Sad Hill


El cementerio de Sad Hill construido para la película de El Bueno, el Feo y el Malo de Sergio Leone. Esta localización fue utilizada  para la escena tantas veces nombrada y repetida del duelo en el cementerio entre los tres pistoleros.
Cementerio de Sad Hill (Burgos)

 Llegada de Tuco al cementerio


Diseño de Carlo Leva para el cementerio de Sad Hill

En los dos vídeos siguientes se muestran más ejemplos con las películas de El bueno, el feo y el malo y La muerte tenía un precio.

El bueno, el feo y el malo. Localizaciones.



La muerte tenía un precio. Localizaciones

- Bibliografía:

  • RIPOLLÈS IRANZO, Joan - Esto no es lo que parece. (páginas 118 – 128) Artículo de NOSFERATU 41-42 - 2002, San Sebastián (España)

  • FRAYLING, Chirstopher - Sergio Leone: Once Upon a Time in Italy -- Thames and Hudson, 2005 (USA)




Juan Fernández Vázquez   Grupo A3

SERGIO SOLLIMA, EL WESTERN FILOSÓFICO


 Sergio Sollima es un director y guionista de cine, cuya obra más conocida es la denominada saga Sandokan (Sandokan es del escritor Emilio Salgari, pero Sollima lo lleva a la gran pantalla). Nació el 17 de marzo de 1921 en Roma, Italia. A pesar de solo haber realizado tres películas de Spaghetti Western, es un referente en el subgénero valorado por críticos y aficionados, ya que su obra se debe valorar de un modo cualitativo y no cuantitativo

   Los westerns de Sergio Sollima tienen influencia de Sergio Leone
Ya desde su infancia muestra un gran afán por el séptimo arte. En 1941 deja sus estudios de derecho e ingresa en el Centro Sperimentale di Cinematografia para acercarse a su verdadera pasión. En 1943 desertó y pasó a la Resistencia durante la guerra, y tras esta se dedicó al teatro ejerciendo como director y dramaturgo. No seria hasta los años 50 cuando comenzase sus primeros pasos en la industria del cine italiano como ayudante de dirección trabajando con directores como Sergio Corbucci o Alberto de Martino en películas y documentales. Más tarde escribirá guiones para varios directores italianos.     Sería en los años sesenta cuando llega su debut como realizador y su periodo en el que se da a conocer como director con su éxito en taquilla “Agente 3S3”. En la segunda mitad de la década de los sesenta, sería cuando realizaría sus tres famosas películas de Spaghetti Western, y con ellas marcaría este subgénero. 

 Su primer western es “El halcón y la presa”, de 1966, el segundo western es “Cara a cara”  de 1967, y su tercer y última western es “Corre, cuchillo, corre” de 1968. En estos western, Sollima da lugar a una antihistórica perspectiva de la propia historia, en la que lo que se denomina civilización está compuesta por un sistema jurídico y social corrupto, una lucha de clases marcada por el asesinato movido por la avaricia, y el despotismo característico de la burguesía anglosajona en su acción dirigida a dominar el oeste americano. A su vez, otro rasgo característico de los westerns de Sollima es la inclusión de una moral individual en los personajes, reflejando así la interdependencia de las personas respecto a la vida de los demás seres humanos de la sociedad. Entonces en la temática se encuentra el problema de la culpa tanto en la sociedad como en el individuo. El reflejo o la manifestación de ello en los westerns de Sergio Sollima se lleva a cabo en numerosas ocasiones por medio del choque, de la violencia, como el propio Sollima admitiría en una entrevista. 

 La moral, ciertamente, es uno de los temas fundamentales de los westerns de Sollima, pero se trata de una moral con pronunciado carácter nihilista. Los protagonistas de sus western cuentan con esa moral individual que permite dotar a los personajes de una profundidad y una interioridad notorias que percibirá el espectador. Otro punto importante es la desmitificación del western clásico, en el cual se identifica rápidamente quienes son los villanos y los héroes, además de hacerse claramente visibles al público las intenciones de los personajes desde el primer momento. Sin embargo, Sollima con esa desmitificación expone que nada es lo que parece; se trata de tomar conciencia de cuales son los verdaderos enemigos y problemas. Esto otorgará a sus películas un carácter o aspecto típico de las fábulas, una “carga didáctica”.

 Por otro lado los tres westerns de Sollima cuentan con un estilo propio que el espectador identifica con facilidad, caracterizado por su ritmo, la emoción que invade al espectador en las escenas más insospechadas, y la frenética acción. Además, cabe señalar que para cargar de un mayor realismo a los tres westerns, se realizó una labor documental de carácter histórico sobre la historia del oeste americano, por la que gracias a ella el espectador palpará una destacada escenografía con un variado acompañada de un vestuario variado y realista. Este hecho será tomado en cuenta por otros directores posteriormente.   

Bibliografía
- ANSELMO NÚÑEZ MARQUÉS, “Western a la europea… Un plato que se sirve frío”, Entrelíneas editores.
- PALACIOS JESÚS, “Sergio Sollani”, Nosferatu 41-42, 2002, pp 155-168.

                                                                                                          José Marín Lao 2º A3